分享 鲁宾斯坦《肖邦钢琴作品全集》11CD 最具权威性的肖邦作品诠

　　阿图尔·鲁宾斯坦的伟大仅仅是因为那炉火纯青的高超琴艺吗？那当然不是，其对于音乐的诠释更是无与伦比。鲁宾斯坦是一个非常全面的钢琴家，他对不同时代、不同国家的作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将它们同样演奏得精彩绝伦。他拥有高超的技巧和惊人的记忆力，弹奏的音色明亮而华丽，速度极快，音符在他的手指下如同流水一般地奔泻而出。

　　鲁宾斯坦具有极强的读谱能力，而且能够迅速地将乐谱背下来。他能够在一个晚会上一口气弹奏三至四部协奏曲，他那充沛的精力和惊人的才华使人们大为震惊，不得不为他那特殊的天才所叹服。

　　其中尤其是他弹奏肖邦的作品时，更加使人感到亲切动人，其缠绵婉转的美妙琴声，能将听众带到那充满诗情的田园意境中去。要知道，能像阿图尔·鲁宾斯坦强烈地认同肖邦那样，同某一位作曲家发生紧密联系的伟大钢琴家确实极其罕见，他是公认的肖邦作品最佳诠释者，被认为是还原肖邦原貌的革新人物之一，是推动不以煽情手法诠释肖邦的关键钢琴家。

　　他的肖邦又有一种波兰人才有的节奏感，那种存在于玛祖卡舞曲中，在非强拍使用重音的天生节奏感、以及鲁宾斯坦天生平衡的音乐性驱使下，让他的肖邦有一种诗意的静谧，但却又不让人有扭曲乐曲原貌的偏颇感。

　　在这套《肖邦钢琴作品全集》11CD中的《降A大调华丽圆舞曲》和《船歌OP.60》录制于1928年，从中可以领略到鲁宾斯坦非凡的钢琴天赋；《摇篮曲OP.57》和《谐谑曲》灌录于1932年，正值钢琴家的艺术转折点；1934-1935年的波洛奈兹，尤其是1938-1939年录制的一大套《玛祖卡》则表现出他作品中罕见的、介于自发感受和成熟思考之间的平衡。鲁宾斯坦的作品风格各异，极具感染力。这既表现在抒情温暖、热情激昂的波洛奈兹中，又体现在他演奏玛祖卡的个人风格中。

　　《波洛奈兹》是肖邦7岁时所作的第一首曲子，同年他又作了几首类似的作品。1830年，肖邦的《玛祖卡舞曲》诞生了。发表于他去世后的最后一部作品《OP.68.4》也是玛祖卡。他短短一生共写了几十首《玛祖卡舞曲》，这类曲式在他所有作品中占绝对比重。肖邦把这些貌似小巧的作品作为载体，进行一系列作曲实验，其结果影响了许多作品。

　　鲁宾斯坦的肖邦《夜曲》版本曾获得乐迷与乐评家一致认同，权威《企鹅唱片》给予这样的赞赏：“鲁宾斯坦演奏的肖邦如魔术师般色彩，他的弹性速度有着极其细腻的差异，”。他演奏的夜曲有着诗意般的诠释，每个乐句精雕细琢、又不失独特的感性，可以说是将肖邦夜曲中的精髓发挥得淋漓尽致。

　　他演奏肖邦是极具代表性的。与肖邦一样，两人的演奏中都洋溢着独特的波兰国家民族文化精神。他的演奏有一种仿佛来自于内心，来自于世界的自然，其独特的演奏技巧使得演奏与原作品紧紧结合在一起，极富创造力又不失原作品的情感色彩，更能感动聆听者。

　　1.给钢琴曲列个曲目的话，怎么也绕不开肖邦的夜曲；肖邦的夜曲列个曲目的话，怎么也绕不开鲁宾斯坦。鲁宾斯坦到了晚年对肖邦的把握应该已臻化境了。

　　2.鲁宾斯坦的浪漫情怀非常适合演奏肖邦的曲子。这张涵盖了肖邦几乎大部分的曲风的CD很值得珍藏，无比喜欢他演奏的夜曲和圆舞曲部分。

　　4.教科书式的典范，20世纪的优雅，那是故去年代里绅士的身影。对夜曲弹奏力度，情感表现等控制，可说是前无古人，后无来者吧。

　　5.极其地道的肖邦，最中意的玛祖卡，节奏中似乎也带有一种呼吸感：诗意、高贵又傲气。

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